姚斌奕
作为中华历史上的最后一个汉人封建皇朝，有明一代，传统美学完成了蜕变，从唐宋时大山大水的宏观思维，脱胎出了极尽缩小，既私人亦渐渐游戏化的微观思维。
在下固非艺术专才，评论注解什么的也不拿出来丢人现眼，但读有徐得，不吐不快，唯有借一点阅览经验，来跟大家讲讲我心目中那无关「万国朝贡」、 「疯子皇帝」、「政风黯淡」或「风雨飘摇」，完完全全只合「美与鉴赏」的另一个「大明」。
先谈个民初典故。有一回，诗人徐志摩拿了本德国情色写真给北大教授胡适看。适之先生说：「这种东西一览无遗，不够趣味。我看过一张画，佚名，一张床垂下了芙蓉帐，地上一双男用青灰布鞋，一双女用红绣鞋，跟前一只猫蹲着抬头看帐钩，还算有一点含蓄。」
据闻，这是一张明代传留的春宫图。而「含蓄」二字，是那个时代的智慧与审美。
此处观点绝妙，以宋元以前的诸多作品为例，古人们善用大无畏的精神攀山涉岭，在沙漠洞窟，在峭壁断崖，在高楼塔尖，在战区沙场，搭竹棚，悬吊绳，或独自或数十人，提着彩漆笔刷，拿着钉锤图则，于绝地中，刻画下光照昼夜，至今不朽的铁画碑文、边塞诗词与神佛群像等等浩瀚身影。
但明朝人不是那样的。洪武永乐到宣德朝的高度中央集权，动辄严惩与其意识形态悖离的文人士子，明中叶后，又由「孱弱暴虐」，如嘉靖、万历等君主们统治，几乎代代帝王都对读书人实行高压管控，迫使艺术家们纷纷遁入山林佛寺，隐逸乡里民间，因而生出了较之唐宋艺文更要小巧内敛的美学表现。
举例，拍卖行里的西方收藏家都偏爱明朝，说他们狭隘，实则眼界渊博着。只是西方富人都理解，藏物鉴赏讲究的是「性感」— 当然唐宋文化很博大灿烂，却无法像「明代微物」那么风靡，那么让人联想到珍贵、脆弱、奇淫及一幕永恒般的清丽万态。
早期，明代有永乐帝遣郑和七下西洋。为了昭示国威，大批大批「釉层晶莹肥厚、青花色泽艳浓」的瓷器被景德镇匠人们赶制出来，匆匆忙忙的送往各藩国宫廷，如此苍翠欲滴、如此温润似玉、如此胎质细腻，如此画工流畅，尤其在显微镜下，釉面充盈着黛蓝气泡的「亮青」感，以及纹饰中阿拉伯进口色剂，奢华珍稀的「苏麻离青」所沉淀后的钴铁锈斑，甚至加氧化铜使勾勒发赤，非蓝非靛的「釉里红」，明人调理釉药，总在微小处显功夫。
紧接，越往下造瓷手艺便越往内收敛。宣德朝的纯色瓷，种种霁红、湖蓝、鹅黄、深绿纯得直接，干干净净一味讲究情不表露，还有他儿子景泰帝在铜器上作掐丝珐琅，异域风格浓厚的「景泰蓝」，他孙子成化帝因「童年遗憾」，素爱小巧玩物，结果匠人们投其喜好，在初结玻璃釉的青花杯上施红黄绿蓝紫五色颜料，绘葡萄、绘雉鸡、绘高士，若幻灯投影一样，把他父祖辈的「盛世青花」和「胎体厚重」死压在「釉下」和「薄透光晕」中，仅仅余留绿框两道，叫「斗彩」斗出了类同「印象派」格局的前奏。
除此，明代的琴文书画，诸多杂项亦由小里做变革：
琴～洪熙年间，太祖十七子宁王朱权收罗北宋前古琴曲十六首，唤「太古神品」，收罗宋元间逸曲四十八首，唤「霞外神品」，汇总既称「神奇秘谱」，给子孙系统化了琴艺，这是种「微观」。其次，明代诸帝皆好造琴，从木料弦料装刻上细究，这也是「微观」。尔后，针对琴坛中的滥填文词的风气，以严澂（号天池）为代表的虞山派琴家，力匡时弊，倡导「清微淡远」琴风，刊印了《松弦馆琴谱》，再门下徒弟继往开来，提出和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速等琴学新维度，一部《溪山琴况》，那是微观中的微观。
文～大明文章有六长，不靠诗词赋等通达大路（圣人阳明公不算），却在小品、游记、小说、戏曲、志怪、百科全书等儒家不齿的稗类里琢磨，须知吴承恩作西游记，罗贯中作三国演义，施耐庵作水浒传，笑笑生作金瓶梅，许仲琳作封神榜，冯梦龙作三言、凌蒙初作二拍（皆小说类）；徐渭作四声猿，汤显祖作临川四梦（牡丹亭、邯郸记、紫钗记、南柯记）、孔尚任作桃花散（皆戏曲类）；袁弘道作袁朗中集、张岱作陶庵梦忆、屠隆作安罗馆清室、王士祯作艺苑厄言（皆随笔小品）；李时珍作本草纲目，宋应星作天工开物，文震亨作长物志，徐光启译几何原本，作农政全书（皆百科全书）；宋濂作钟山记，徐霞客作徐霞客游记（皆行脚旅志）；瞿佑作剪灯新语、李川父作汴京勼异记（皆志怪），等等等等—是他们令很多正史不愿记载的趣闻，很多启蒙式的科学论据，很多读着消暑的散文笔法，翌嗣得以广传。
书/印～先秦篆㨨、汉晋隶楷、唐宋行草，各自的不肖儿郎，到了明代已是贯通一体。尤其吴中文人们，于细微处冶炼笔韵，似董其昌，专攻一个「秀」字；徐文长，落笔一派「浪漫」；祝允明，书仿绵裹铁，仿印印泥；文征明，小楷矫健，浮溢透骨；一个时代的无奈离合，竟就跃然纸上。好吧，想问篆刻辗转明代又何如？文征明之子文彭，不负乃父英名，于此开了个大先河。明中叶之前，篆章一向以铜玉牙角为印材，至文彭手底，他取材「洁净如玉，柔而易攻，灯下冻」的寿山石，突兀，刻下的朱文方圆有度，眉目清楚，再不见元人的委婉曲折，接着，小篆白文正肃平稳，直追汉意—-才发现下刀的难易度，主宰了一门艺术的传播。这也是往下的皖派、歙派、浙派、邓派都尊他为宗的缘故。提点题外话，刻章的盛行还造就了诺大的印雕产业。举凡仙佛、罗汉、禽兽、典故、花木、仕女、将相、君子，皆一应的被塑型在印钮上，浮雕的影、镂空的意，荔枝冻、山顶芙蓉、昌化鸡血、萝卜丝田黄、杜陵冻、善伯冻、金银降、彩旗降，单单命名的描述字句就足够摄人心魄，盈盈掌中便是一个宇宙。
画～人物工笔与山水描绘走到宋末算是巅峰，是故明朝绘画可谓少有波澜。君看，波澜不起，那便静水深流吧。其中最大的动静，莫非绘画技艺从皇家画院过度到在野文人。纵观全局，吴门画派一直引导着明代画坛，以沈周、文征明、唐寅、仇英、徐渭五家为代表，共同形成了一种新的文人画风。徐渭独抒性情、墨气淋漓，人道是泼墨大写意。他的山水、人物、花鸟、竹石皆不求形式，重在生动画神，譬如有名的「墨葡萄图」，葡萄藤上叶叶角度不同，墨色泼洒栩栩不一，藤絮似飞似扬，骤眼一看，可知风虽无形，风却在画中，也难怪清朝大家郑板桥自诩「青藤（徐渭又号青藤先生）门下一走狗」，他的竹子，确实受徐公影响不浅。另外，仇英的贡献亦很大，山水画的近景远山在他这里玩出了准幻灯的层次。有一副他的「仙山阁楼」，美是不足以形容的—「将神游之恍惚兮，抑倒境之曾攀」，陆师道的题跋点开仇英之内心视角—-好一位人形投影机。
杂项—文房清供，竹木牙角，金石裱帧，这是我最喜喜欢的部分了。朱瞻基御案上的三脚宣德炉，紫铜包浆，玲珑乞巧，烟气袅袅惹人瘦。论及香，明人周佳胄花了二十多年搜集、整理、编纂香学巨著《香乘》，把沉、檀、龙、麝、安息、乳香、没药、降真等各种香材的辨析、产地、特性一举收录，合诸多传世香方，成就了一门隐学。还有宣德帝爱玩的蛐蛐葫芦罐，红得羞涩隐晦，野趣盎然，与明宫贵人常用的剔红剔犀等漆器，很是相得映辉。同时，明代的茶人亦精彩，许次予、顾原庆、罗廪等儒生，由茶树、茶植、茶产、茶器、茶藏、茶法、茶瀹，到水质、火力无不精研，间接催生了红、黄、乌龙、黑等新茶款，及功夫茶、文人茶、禅茶等深度品茗风尚。自然，一盏好茶须得利器辅助，是以紫砂壶于明中的江南宜兴横空出世，包括僧人仿树瘿捏制的供春壶、南京富户吴经家里的提梁壶，到泉漳人爱之欲同葬的小品朱泥，足见明人造器越造越小的游戏态度。
持类似宗旨的，还有榫柳嵌合的明式家具。其料子好是大前提，非紫檀、花梨、酸枝、乌木、鸡翅木、榉木、柘木、楠木等硬木不用。明后期《云间据目抄》：「隆万以来，虽奴隶快甲之家，皆用细器。而微小木匝，争列肆于郡治中，即嫁妆杂器，俱属之矣。纨绔豪奢，又以榉木不足贵，凡床橱几桌，皆用花梨、瘿木、相思木与黄杨，极其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也」。简言之，随木纹动刨，幼细朴实，低调中显奢华是首要外观条件。大收藏家王世襄先生把明式家具之特色归纳为十六品，分：简练、纯朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。这不啻是看着小，瞧着大的又一微观学问。
之后文人清案得有花，明朝文人玩赏炽盛，插花的理论作品络绎不绝，而当中理论最全的，要数袁宏道的「瓶花史」。观目录，林林种种涵盖了花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等二十节。据实，他的花道见解于日本被尊崇为「宏道流」，似乎东瀛子弟才晓得朗中风流，中原礼教终究把人性压得太紧了。
末段，也列一列吾辈神往多年，却藏养不起的一众明代清玩：
素喜鎏金铜佛像、什么释伽像、弥陀像、药师像、菩萨像、天王像、明王像，勿管藏密汉传，一律两掌合高，塑工楞是细腻庄严。
亦喜小件，什么镂空雕花三层象牙球摆件，锥形玄红犀角剔透杯，鹤顶红（钢盔犀鸟之头骨）斑指，红珊瑚挂件观音，白玉坠饰，冰种翡翠璧，老坑凝墨端砚，宣德贡金花五色藏经笺，以至八大山人朱耷的枯山水斗方，就算单看画集，常常一盯即半刻钟，如近匠人悬命，是著了那一生的悲欢梦魇矣。
「桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙，桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱」，唐寅酒馋时吟的诗，虽困顿仍强说风骨，终明一朝，浑浊政治中，文人的无奈只宜赋予微观。
「但愿老死花酒间」，美的碎片总比丑的整体更能解气，这不转瞬满清就要入关了吗？
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