李宇萱
我自小便钟爱、热意绘画。虽然曾经因课业停却过一段时间，但是在我人生所有时间中，绘画还是占了一大部分。
绘画宛如刻入了我的基因，在能绘画的物体如课本、废纸，甚至是在笔记上涂鸦，可谓是信手拈来。被我无意识绘上的废纸、笔记，甚至是课本，可谓不计其数。由于现代科技发展如日中天，绘画已不再局限在白纸上，也飞跃到各式各样的电子产品上。只要一机在手，人人都可以是大画家。我也是如此。
如今画画成为了我消解压力最快、最好的方法。一旦有时间，我便会打开绘画软体，在屏幕上描绘起来。绘制草稿、描线、上色、添加光影等等举动，使我忘却了无聊、哀伤、饥饿，甚至是时间。曾有一次我在周六绘制我喜欢的角色的生日贺图，不绘制线稿，竟也花了六小时！
望向被高楼大厦、大马路、商店和车子重重包围的天空，那下午鲜丽耀眼的阳光逐渐淡化，像是拿橡皮往白纸擦了擦，徒留铅笔的痕迹，余下一抹橙华于天边。那光像是彩虹一样炸开来，化为夺目的白光，在归家的人们眼里刻入回忆和情爱。然而，我觉得这段时间是非常有意义的。许多画家都说绘画之重要于创造，若是没有创造，这个世界或许就不会有艺术的绚丽，也不会描绘出浓墨重彩的历史，宛如黑白电视般沉闷无聊。
绘画对我来说不只是消解压力、消磨时间，也是对于创作的深入思考。我相信不只是我，其他创作者也是这么想的。人体、骨架在纸上的活动，都需要去深入思考以绘制，以免画的人看起来七歪八斜。创作者们也需要去思考表现方式，讲求昙花一现。像是知名漫画家富坚义博，即使是漫画资深者，也会对其漫画分镜的表现惊叹不已。近来他最引起波澜讨论的事迹，便是利用纸本半透明的纸质来显现出前两页的的图案，表示角色朦胧却珍贵的回忆。或许也就是因为如此思考，艺术界才出现那么多脍炙人口的作品，《蒙娜丽莎的微笑》《星夜》毫无疑问都是艺术界的绝响，此生无再有。
虽然艰难，但思考、创作的过程依然是有趣的。我本身也有在创作小说，对文字有不同的感受。小时阅读小说，为了能更好理解内容和场景，脑海里便描绘出一段又一段流畅精致的动画，角色们在连绵不绝的场景里舞动起来，舞出自己的人生，像是流星一闪而过，只留下灿烂光彩。大脑宛如一家优秀的动画制作公司，将文字转为图像，图像再转为动画，最后在大脑里自由地播放起来。有时还夹带着似曾相似的背景音乐，为书里的角色们开启各种各样的故事，而每个人对此的想象截然不同。
每个作家在创作时，将脑内的图像、动画化为了文字。像是翻译一样，文字和图像都被给予了新的生命，像是精灵一样，在人们的大脑里飞舞舞动，既像是自由的风儿，又像是随风摇摆的花朵。而这样的经验还可以再进化演变。现代也有许多人将小说改编为影视剧、电影和漫画。有时和作者讨论，有时则做出自己的诠释，将生命赐予了创作。一些人也会在漫画的基础上写作小说，如此不断循环，市场上艺术的呈现可谓百花齐放，活灵活现。由此可见，创作是充满自由的，它任人们想象，加上自己的解释。也正是因为如此仍有那么多人喜欢创作，包括我。
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